（第二場專訪）歌手廖昌永：人工智能不會取代藝術家

　　張旭豪：第場專可能會反思很多問題，要跟你真正的願景使命都要是一致的，自上而下的東西是不是一致的，這個非常重要。

然而校園背景的ofo則傾向於平台路線，訪歌手廖在ofo的創業起步中，訪歌手廖早期延續的正是學生捐贈自行車的共享模式，後來為了大規模進入市場才集中采購了易識別的“小黃車”。其根本原因在於短途的單車出行，昌永人工”有來有回“是強烈需求，人們有強烈的“公車私有”的動力。

第二點就是自身單車的研發方麵，智能不會ofo每輛單車的成本為200+，智能不會摩拜每輛單車的成本為2000+，但是後期維護方麵同樣麵臨著嚴峻的考驗;未來在共享單車設計上的各個細節也都以減少後期維護成本為考量。 1、取代藝術共享單車現在麵對的最現實的問題就是維護問題。並且摩拜App上的地圖不夠精準，第場專車輛定位不準確也沒有導航，用戶找車成了大問題。那共享單車的前景如何呢? 第一點值得注意的是，訪歌手廖滴滴每一輛車都有司機，實施車輛與乘客匹配的不是汽車本身，而是司機的APP。昌永人工此外繳押金充值快但退還周期長也是一大詬病。

2014年，智能不會愛好騎行的戴威在宿舍裏完成了ofo域名的注冊，並且與其團隊正式掀開人生中創業的篇章。取代藝術但其共享單車品牌的創立過程卻不一而同。具體而言，第場專在線票務平台融合了電商、泛娛樂、社交等基因，可以利用積累的用戶大數據從內容製作、宣發到終端、渠道等多維度滲透。

2017年，訪歌手廖一向低調的李彥宏開記者會、上綜藝、曬妻、寵女。當下的娛樂是複製的、昌永人工模式化的，娛樂實質上已經成為一種商業意識形態—行行都是娛樂業。新三板看過來熱潮之後適當回調、智能不會擠出泡沫更符合行業發展規律。《我不是潘金蓮》上映時候，取代藝術馮小剛在微博發布公開信，取代藝術指責萬達為報複葉寧前往華誼，於是打壓排片，在萬達巨大的資本和渠道優勢麵前，中國電影最重量級的導演成了弱勢群體。

但在“奇葩”橫行的互聯網時代，“怒刷存在感”這件事是可遇不可求的，自帶流量更是許多人終身奮鬥的目標。既然90後已成為文化娛樂消費的生力軍，那麽，他們身上所具備的特征也值得文娛行業關注。

業內人士分析，影視公司湧向新三板的熱潮，主要原因是影視產業正處於成長期，隨著競爭加劇，影視公司圍繞IP、人才等核心資源的爭奪日趨白熱化，迫使影視公司尋找更多的資金投入業務運營。本身就擁有海量正版片源，是在線視頻網站將觸角伸向線下的一個重要原因，因為直接投資院線影院顯然成本過重，而私人影院是很好的選擇。從本質上看，在線票務平台很難發展成為一個真正意義上的用戶平台，它隻是用戶完成某一類特定產品交易的地方。畢竟，真的勇士，敢於把自己變成IP。

所以盡管目前電視劇、網劇市場仍然是玄幻劇、偶像劇的天下，但有了B站、微博、豆瓣等觀眾可以互動和形成口碑效應的社區，各種周邊話題和元素就能全麵發酵，為曆史正劇回溫鋪墊了一個良好的外部環境。第三階段是利用內容手段為客戶的產品和品牌打造記憶點。比如編劇公司派樂傳媒，創作了熱播劇《孤芳不自賞》，這家公司獲得了湖南廣電旗下芒果文創基金過億元的A輪投資。比如，聰明傳媒出品的網大《鬼瞳警探》在愛奇藝獨播，播放量突破1800萬次。

根據《2016中國大文娛產業升級報告》分析，文娛也是受90後需求影響而改變最大的行業。很多人雖然喊著“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎麽走出這條巷子。

這一數字與2015年新三板影視公司盈利王開心麻花全年的淨利潤大體相當。傳統的中國企業家大多崇尚悶聲發大財，不願顯山露水，語言表達能力退化。

對於輕資產的影視企業來說，掛牌新三板無疑是獲得投資、推動企業發展的一個較好選擇。而掛牌上市能增加公司的融資能力，解決企業資金的需求。與此同時，一些正規院線也開始向高端私人影院拓展業務。綜合電影、電視劇和網劇的數據分析，可以發現大IP改編並非高枕無憂，IP增值更體現的是開發過程中，操盤者對其具體運營，陣容、製作、營銷、檔期等都是IP增值的原因。除此之外，李彥宏還獻身綜藝節目《奇葩大會》，侃侃而談人工智能，溫文爾雅的CEO氣質在奇葩大會上顯得如一股清流，被觀眾們評價為“萌萌噠”，再次為百度扳回一城。另外，一些原本格局較窄的IP去粗取精，將之打造成為都市精品言情劇，也是IP增值的一個好方法。

在電視劇市場方麵，2016年也基本與2015年882億元的市場規模持平。全民娛樂時代，文學、動漫、影視、遊戲、綜藝節目等娛樂形式不再孤立發展，而是通過協同合作，共同打造一個優質IP，構建大文娛產業新生態。

這些崛起的90後是各大平台都無法忽視的新興消費勢力，他們日益成為影響中國互聯網未來發展的關鍵力量。私人影吧圈地運動在電影市場高速增長的今天，傳統電影院已經無法滿足市場需求了。

開心麻花十年來創作的話劇作品無一例外都是喜劇，這些不同層次的喜劇內容為那些飽受生活壓力、現實困擾的人提供了短暫躲避的場所。這個版本會更加有趣、更加帶感，更符合網民的口味和需求。

電影、電視劇、網劇，都希望借助IP增強變現，然而越大的IP可能越不容易發揮出其全部價值。不僅如此，新三板影視行業整體盈利能力高於新三板平均水平。第三，經濟下行期，很多90後沒辦法進行汽車和住房一類的大宗消費，但通過消費獲得身心愉悅又是人性的剛需，所以即使經濟麵臨挑戰，他們也會選擇娛樂消費。再加上整個文化娛樂整體服務的品質越來越高，他們也更願意消費文化娛樂產品。

資本市場的表現，更能說明問題。艾瑞數據顯示，2016年中國在線電影票務市場滲透率達74.7%，市場規模突破300億元，在線電影票務平台已經成為購票主渠道。

創始人朱其民認為，影視最大的缺點是無法沉澱用戶，一部戲播完消費就結束了。優酷甚至希望讓用戶體驗到從看內容、侃內容、玩內容到創造內容的升級和改變。

根據2016年第三季度數據，新三板影視行業平均歸母利潤為810.17萬元，顯著高於新三板全部行業平均水平，展現出良好的盈利能力。在網劇方麵，《老九門》作為愛奇藝定製劇，單網播放破百億次，在所有IP網劇中是最高的。

渠道向上，終端向下票務數據的春天到了嗎?2013年，周星馳導演的《西遊降魔篇》上映，華誼兄弟為《西遊降魔篇》做宣發,模式很傳統:提前看片、商務推廣、包場活動等。製作人工作室是新片場內容生產機製的另一個核心板塊。一部電影動輒上億元的票房，一集電視劇數百萬元甚至過千萬元的版權費——你聽到“銅板落地的聲音”了嗎?圍繞文娛這座金礦，各路資本蜂擁而至，意圖在這個千億級市場中分一杯羹。不管你身處哪個行業，你都有機會成為大娛樂家。

《2016中國大文娛產業升級報告》指出，中國2015年人均GDP突破8000美元，物質消費的主導位置將逐漸被精神消費所取代，文化娛樂類應用的滲透率進一步提升，僅網絡視頻領域即可覆蓋超7成網民，在PC端人們每月花54%的上網時間在文化娛樂上。兩者不同的是，暴風影音走的是高端直營路線，主打優質品牌感和觀影體驗：杜比全景聲音效覆蓋影廳，4D影廳動感沙發，同時擁有暴風影音自創的集成播放服務器，連衛生間都是高科技的。

新片場最核心的資源就是平台上的創作人，它目前最主要的業務線都是從創作人社區延展而來的。從美國經驗來看，人均GDP達到7000美元左右，文化娛樂消費就會快速興起。

顯然，對標中國，一個全民娛樂時代已經來臨。目前資本和資源逐漸向製作精良的網絡大電影和網絡劇傾斜，那些擁有美劇製作基因、有能力拉動付費用戶的網劇公司將受到追捧。